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Exhibition and Lecture Performances – From Knowledge to Performativity Exchange

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注:因應政府最新公布收緊防疫措施,《搭枱》展覽及演談節目改為網上舉行。

「賽馬會藝壇新勢力」每年的壓軸節目都會帶來跨界別的創新節目今年以「演談」出發,用一張枱連結不同界別,發掘不同專業的「表演性」。八位創作人將分成4組「搭枱」作跨域交流,當中有不同崗位的劇場工作者,與花道家、廚師、韻律泳泳手和詩人合作。表演原來不只發生在劇場。

文:林喜兒

壓軸節目《搭枱》由No Discipline Limited三人策劃團隊,黎蘊賢、黃大徽和賴閃芳一同構思。這幾張枱,可以說是從「Table of contents」展開。「將table of contents (目錄) 化成一張張實體的枱,作為知識交流的聚腳點、盛載意念內容的器皿,以至『演談』(lecture performance)的講台/舞台。枱扣連了形式與內容,展覽與演出,是另一層次的混種/跨界(hybridity)展現。」策劃團隊提到這種「演談」,其實就是講課和演出。「想像一條橫線,一端是講課另一端是演出,展演形式就是兩端之間的任何一點。當中有些以比較輕鬆的手法處理,有些比較靜態,有些比較具戲劇性,有些客客氣氣,有些打成一片,視乎兩人之間的磨合。」策劃團隊以飲食的詞彙去形容,就是尋找fusion菜式可能帶來的新鮮感和刺激感。

壓軸節目《搭枱》由No Discipline Limited三人策劃團隊,黎蘊賢(中)、黃大徽(左)和賴閃芳(右)一同構思。

從花道與劇場悟道

演談要說甚麼演甚麼,當然視乎「枱腳」。來自不同界別的碰撞,自然拼湊出不同的風景。〈明鏡止水〉是劇場演員林沛濂與花道及媒體藝術家梁偉怡的合作。兩人雖來自不同界別,卻同樣鐘情日本文化。兩個原本互不相識的人,花道成了一道溝通橋樑。創作期間,林沛濂跟梁偉怡上了兩堂花道,「這個體驗很難用筆墨形容,但令我找回一些失去事物的感覺,找回劇場的原點。」梁偉怡也透過花道對林沛濂加深了解。「我是透過插花去了解一個人,看到他在想甚麼。」梁偉怡提到花道示範演出也會用到台,花器也是一個舞台去展現花。「所以枱也是台,搭枱也是搭台,體現了溝通與展演這兩個元素。」

危難時吃的選擇

至於這一張由劇場導演黃俊達與廚師及視覺藝術家黃麗茵搭建的枱〈仿鴨與掩蓋〉,看來是餐桌,不過卻伸延至疫情下的香港。黃俊達喜歡飲食,喜歡鑽研廚藝,與黃麗茵兩人一拍即合,很快便想到從飲食文化開始。黃俊達提到:「香港人很着重飲食,而疫情下食物的意義又是甚麼?」以食物作為主題出發,連結到當下的社會。「在疫症期間,大家有沒有想過,如果要隔離14天,如何準備食物?從而伸延到,究竟香港有沒有危急應變災難措施?」黃麗茵笑言香港人在疫情期間,還是很着重飲食,「即使面對隔離,對於香港人來說,最重要還是食,反而沒甚麼災難意識」於是他們這張枱,其實也是一個保護罩,「演出的空間佈置就像一個災難現場,地震時我們便會躲在枱底。而關於災難和食物,相信也是大家感興趣和經歷過的題目。」創作過程中,黃俊達更專程到黃麗茵工作地方觀察,看看一個廚師是怎樣工作。「西方廚藝的佈置美學,很像劇場的空間美學。所以這個作品不只是吃,也是一個有趣的經驗。」對黃麗茵來說,廚師也是一種表演。「準備一頓餐飯就像劇場演出一樣,煮食的過程像表演,而解說菜式就像是講堂。」

劇場與泳池中暢泳

泳池與劇場,身體與文字,難以想像有甚麼聯繫。韻律泳運動員黃詩㦤與編劇及劇場構作潘詩韻將看似南轅北轍的專業「放上枱」。兩個陌生人,在各自愛好的領域沉溺,這次成就了交流的機會,黃詩㦤專注在水中展現節奏與力量,潘詩韻關注如何在劇情中展現張力,原來韻律泳與劇作,在考慮角色扮演、節奏、力量、形式、敍事及結構等領域卻是遙遙呼應。黃詩㦤在練習時常緊記着節拍,潘詩韻的節拍則是寫作打字時常出現的想像。〈時.間.流〉讓兩人重新審視過往經驗,在無形的時間及空間的流動中,找到彼此的聚合點;以影像、文字、對話及示範,與觀眾一同內聚外放,凝練自身。既演又談,一起漫游充滿節奏的大海,見證時間的流動。

封印與拆解情緒

詩人與作曲家,一個用文字一個用音樂演繹世界,探討人性。詩作或是音樂都是抽像的藝術,必須從心出發去感受。聲音藝術家趙朗天與詩人黃裕邦共同搭建的這張枱卻展示實實在在的東西。兩人以情緒作主題,對藝術家來說情緒往往影響其作品的美學及生活,而情緒亦是都市人每天與之爭鬥的對像。趙朗天與黃裕邦經過個多月的搜集及整理,將日常物品轉化成為情緒的載體。每種情緒都以隱喻或擬人方式呈現,嘗試擴闊大眾對各種情緒的理解及想像。演談期間,藝術家將在觀眾面前逐一解封物件,解釋如何利用聲音/音樂及文字記錄及「處理」情緒。在紛亂的世界,將情緒「放上枱」,與觀眾逐一檢視。

為期二十一天的展覽(注),將展出四張造型迥然的「枱」。由KaCaMa Design Lab 團隊按照四組創作人的所屬範疇的特質、關心的題目、不同的思考方式,構作出不同的「枱」,呈現出不同跨界創作組別「搭枱」的交流內容與創作。

注:因應政府最新公布收緊防疫措施,《搭枱》展覽及演談節目改為網上舉行。

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