「我想透過劇場，讓藝術融入生活。其實小朋友對美感的欣賞，是可以通過遊戲慢慢培養的。」

林英傑，是大細路劇團藝術總監兼導演，從事戲劇教育超過30年，專注開拓兒童劇。今次「賽馬會藝壇新勢力」《BB大過天之點、線、面》，是他創作的第二個幼兒劇場。開騷前一個月，他還走進社區主持親子互動工作坊，以生動的講解，配合有趣的小道具，讓一眾好奇的孩子在歡笑聲中探索點線面的無限可能。

文：胡慧雯

這天在大埔藝術中心黑盒舉行的《BB大過天之點、線、面》親子互動工作坊，5 歲的池天佑在媽媽陪同下參與。他看見「意粉叔叔」林英傑把代表「點」的顏色波波放進透明膠管內「碌來碌去」，聚點成「線」，即舉手表示希望嘗試。天佑媽媽喜見兒子拿着膠管玩波波，不亦樂乎。她看到道具都是日常生活物品，也有所啟發：「我打算找透明膠管和波波，在家和兒子這樣玩遊戲。」

小朋友家長投入齊齊玩

意粉叔叔之後又引導多位孩子把絲帶連結起來，再用手把之弄成三角形、長方形等，「線」轉眼間就組成了「面」。小朋友大夥兒拉着長長的絲帶扮火車四圍走時，現場充滿歡樂聲。4歲的清清就說最愛「扮火車」這部分了，而她媽媽對這個工作坊也讚不絕口：「玩意多又很互動，道具簡單但顏色鮮艷，加上意粉叔叔講解生動，小朋友都明白怎樣玩，所以樂於參與。」她自言曾帶清清欣賞大細路劇團演出的《超級BB》、《小海螺與大鯨魚之環保遊世界》等，看見女兒樂在其中，因而繼續捧場。

身為親子工作坊主持人的意粉叔叔，完場時縱有倦意，卻笑得滿足。他又指出，作為表演者，只要看到大小觀眾反應熱烈便快樂。「如剛才我邀請了一位爸爸出來跳大繩，我欣賞他失敗後仍繼續嘗試，完全是放下身段去玩。希望他們在家，也會像大細路般和孩子一起玩。」

此工作坊與將於11月在劇場公開演出的《BB大過天之點、線、面》幼兒劇場，有著同一主題，均是以2至6歲的小朋友為對象，同樣在35分鐘內有十多個環節。不同的是，劇場版將會是全無對白的「無言劇」。他指出：「當中沒有甚麼大道理，只有色彩豐富的道具，以及創作人注入的美學元素。透過燈光及舞台影像效果的配合，再加上演員（在形體、眼神、表情等）的演繹，希望令小朋友在劇場得到獨一無二的體驗。」

「透過燈光及舞台影像效果的配合，再加上演員（在形體、眼神、表情等）的演繹，希望令小朋友在劇場得到獨一無二的體驗。」

走進社區學校作導賞

至於走進社區和幼稚園的工作坊，特別在大大拉近了表演者和觀眾的距離。「它給家長和小朋友一個感受現場演出的機會，某程度上也是一個導賞，希望吸引他們入劇場欣賞演出。」

林英傑早年畢業於香港理工學院太古設計系，之後入讀香港演藝學院戲劇學院主修表演。1991年他演藝畢業，翌年加入赫墾坊劇團，成為旗下首位全職演員，經常隨團到小學、中學、大學甚至老人院表演，讓未入過劇院的人，感受到現場演出的震撼。他感激藝術總監吳家禧給他許多學習機會，讓他正式接觸到兒童劇，繼而發現自己不但很喜歡跟小朋友接觸，還愛跟大夥兒四處去巡迴表演，直接影響了他往後的戲劇事業。

意粉哥哥變「叔叔」初心不改

他1997年離開赫墾坊，以自由工作者身份做過演員及監製。1998年時，他和朋友傾談合作，一行五人不約而同表示有意創作兒童劇，促成了大細路劇團的創立。問「意粉叔叔」的稱號由來，他笑了一笑：「話說我讀理工時，有朋友幫我改了讀起來有重量感的英文名Even。到了自己成立劇團時，由於經常需要和小朋友玩遊戲，有需要改一個開心的名字，而食物名就最容易記，便靈機一觸叫自己『意粉哥哥』了，十年前，才再改為『意粉叔叔』。

林英傑育有兩名子女。直言當年有志創立兒童劇團，正是初為人父的時候：「大細路劇團成立之初，太太剛有了BB。她就是現在於劇團幫我手、已經21歲的樂兒了。」他笑說子女的成長，一直帶給他大量創作靈感。「就好像在台灣創立九歌兒童劇團的鄧志浩曾說過，有心創作兒童劇的人，最好先當上父母。因為有了孩子後，自然會明白是為誰創作。」

大細路劇團晃眼成立了22年，帶來逾100齣小學巡迴教育劇場及公開演出，而林英傑的宗旨始終如一，要求大細路劇團的創作風格繼續「貼地」：「不是去強調藝術，而是希望和觀眾多互動，透過不同環節，把藝術融入生活。而我繼續創作優質的兒童劇，正是希望新一代小朋友不再只顧玩手機及上網，因為這種活動太單向，也不需要想像力。」

林英傑多年來常到外地考察，他發現幼兒劇場在歐美等地很流行，甚至有節目以0至2歲的BB為主要對象，他覺得家長給幼兒播下藝術種子也是好事，於是五年前開始摸索如何把幼兒劇場的概念帶來香港。「我覺得可以由最基本的概念做起，於是想起當年在理工讀設計，最初學的就是點、線、面這些基本視覺元素，而小朋友向來覺得『波波池』好玩，所以波是重要道具之一。」

《BB大過天之點、線、面》是大細路劇團繼2018年的《超級BB》後的第二個幼兒劇場。林英傑自言設計節目時有參考兒童心理學的意見，考慮到小朋友的耐性有限，所以幾分鐘便會轉一個環節，而道具就是乒乓波、布、繩、絲帶這些既安全，又在日常生活中容易找到的東西，希望拼合起來，在光影效果下變得有美感，並能刺激幼兒的求知慾和想像力。

「不是去強調藝術，而是希望和觀眾多互動，透過不同環節，把藝術融入生活。」

由網上直播到實體表演

話說回來，這幼兒劇場原定於上年公開演出，奈何因當時疫情嚴竣而取消了，改為以直播及錄播形式，供香港及國內觀眾於線上欣賞。對於今年11月終於能在劇院現場演出，並獲邀成為「賽馬會藝壇新勢力」節目之一，作為藝術總監的林英傑大感興奮，皆因現場演出始終是無法代替的。

「上次演出，有部分是因應直播而設計的，所以我們大約會保留其中八成五的內容，其餘部分會重新構思，因應現場演出而添加一些互動環節。」大前提是希望防疫要求和觀眾現場參與兩方面取得平衡。

他又透露最初的劇場構思是「點、線、面」三位朋友會遇上「三原色」三兄弟，然而思量過後決定把兩者分拆，而《BB大過天之三原色》這劇場計劃，就會安排在2022年的2月演出。

創作源源不絕，動力何來？林英傑認真地說：「見到家長和小朋友開心參與，正是我辦大細路劇場的原動力。」他續解釋：「針對大人的戲劇，觀眾可能瞓着，到完場時卻會醒來拍掌。相反，做兒童劇如果表演得不好，小朋友便會很不耐煩，不斷嚷着要離開。所以無論是工作坊抑或劇場表演結束後，每次我都會留意家長和小朋友帶着一個怎樣的心情離場，因為小朋友的反應永遠是最直接的。」

「每次我都會留意家長和小朋友帶着一個怎樣的心情離場，因為小朋友的反應永遠是最直接的。」