表演原來不只發生在劇場，「賽馬會藝壇新勢力」壓軸節目《搭枱》連結不同界別，八位來自不同背景的創作人合作創作他們的「枱」及演談，各有風格。策劃團隊及創作人分享創作背後的概念。
時隔三年，《無眼睇》蛻變為《無眼睇—慾》，加入攝影、雕塑及展覽元素，以新的劇場形式及視覺衝擊，叩問人們的廣泛慾求。獨立編舞曾景輝分享創作兩個作品時的種種思考。
本地撃樂團體敲擊襄，擅作不同嘗試，把擊樂、現代舞、文學元素拌勻，2017年從香港出發，輾轉以不同形式，在韓國光洲、美國三藩市、上海等地進行交流及演出後，接下來將於12月以《襄蹈》之姿，再會香港觀眾，邀大家跳一場歡快的敲擊的舞。敲擊襄藝術總監邵俊傑細說《襄蹈》的當中創作理念及細節。
綠葉劇團藝術總監、《#1314》導演黃俊達以莎士比亞《十四行詩》為創作來源劇作《#1314》，與創作演員朱栢謙等人，以詩意的文字結合詩化的身體，於聖誕期間，帶大家走進一個解構又重構的世界。
「我曾想過，如果我要推出一張專輯，唱片封面就是一塊啫喱，你搖它，會晃動！」林丰正色地說。啫喱或雲是他對自己音樂風格的形容。作曲家回溯二十年創作之路緣起及發展，並與視覺溝通人又一山人一同解析這次跨界音樂會《丰．人．夢》。
家或家居，一直是藝術家梁志和思考的主題。2007年，他創作了《開屋》（Open Home），借用陌生人的住所設置30條聲音裝置，觀眾經過預約進入單位參觀，裝置內容訪問了不同人談自己的居所。「自2005到2008年，我都在創作此主題。」2018年，他創作出《孤寂遺跡》參與泰國雙年展。在旅遊區的海邊，佇立了一個沒有電話的電話亭。當電話亭失去溝通功能，它會否改變了作用？「一個失去原有意義的空間，你會思考自己跟世界，還有甚麼關係？這麼僅有的私人空間，你會對自己說甚麼？
鄭波居於大嶼山，常與植物為友，邊緣物種在他眼中彷彿特別珍貴。他利用植物創作生態藝術（Ecological Art）已有好幾年。雖然做過不少社會政治相關題材，對人已甚了解，但在植物面前，他總覺得自己特別無知。
「當她面紅卜卜的時候，她是自由了。」
不加鎖舞踊館藝術總監王榮祿 (祿) 憶述他在一個韓國藝術節中帶領一班太太進行「#非關舞蹈」工作坊時，參與者表現最真實、釋放自由的一刻。
「開始的時候她們並不真實，因為不能放下自己的包袱。覺得身形要長、手要靚，要elegant (高貴)。因此當要做一些『落地』的動作時，她們便顯得有點尷尬。」
在工作坊中，除了跑跑跳跳，祿還要求她們拳擊一個在空中飄浮的普通膠袋。一個看似非常容易的任務，祿卻限制她們下身的移動，在任何情況下都不能讓膠袋掉落地上。