談到敲擊樂，許多人或會想到聲勢磅礡的大型音樂匯演，其實現今的敲擊樂演出，已呈多元化的跨界面向。本地撃樂團體敲擊襄，便多番作不同嘗試，好像自2017年起策動的「敲擊襄動」計畫，把擊樂、現代舞、文學元素拌勻，2017年從香港出發，輾轉以不同形式，在韓國光州、美國三藩市、上海等地進行交流及演出後，接下來將於12月以《襄蹈》之姿，再會香港觀眾，邀大家跳一場歡快的敲擊的舞。

「猶如巡演完畢回來香港了，有點像總結似的。」敲擊襄藝術總監邵俊傑說：「這個版本也是最完整狀態，日後若繼續演出，大概不會再添新元素。」

文：黃子翔

敲擊襄藝術總監邵俊傑

城市的斑駁日常

「賽馬會藝壇新勢力2021/2022」節目之一《襄蹈》，沿用之前「敲擊襄動」計畫的演出脈絡，以音樂與故事為連繫主軸，觀眾將細聽城市中五味紛陳的斑駁日常；現場多添投影，令音樂與文字更有關聯。

是次表演共有六首曲目，卡夫卡的文學一如以往演出，穿梭其中四首，其餘兩首由本地詩人黃裕邦的文字「填充」，「希望令事情本土一點」。敲擊襄今年初於H Queen’s舉行聲音展覽《襄音》及聲境演出，黃裕邦都有捧場，因而結緣，傾談間一拍即合，促成合作。

敲擊襄曾多次於非傳統演出場地演出，亦時常誇界合作，是次演出選址位於淺水灣的The Pulse。

都是孤獨的人

《襄蹈》也是一個場域演出，選址景色宜人的淺水灣The Pulse，觀眾前往途中，迂迴曲折，柳暗花明。藝術家計劃設置演前空間，以投影方式呈現黃裕邦的文字，「為表演藝術摻進視覺藝術元素」，還有音樂播放，築起一個聆聽經驗，令觀眾更早進入狀態。

舞台擺位也不依傳統音樂會布局，不拘泥於樂手與樂器位置，樂手與編舞馬師雅與盤彥燊互動，「樂手的定位更像表演者」。馬師雅與盤彥燊於香港演藝學院求學期間，結伴跳過雙人舞，充滿默契，這次演繹的角色，「都是乘客，都是孤獨的人」。敲擊襄近年常到非傳統場地表演，這次來到The Pulse，「貫徹我們把表演藝術帶離表演藝術空間的想法」。

邵俊傑的手稿中描繪出對場域及文本的聯想，獨特的擺琴方法與演出走位，配合卡夫卡與香港詩人黃裕邦的文字。

寄予未來

整場演出設計富心思，就連表演後觀眾離場時，也不遺留，「觀眾或會發現演前空間，在演出後有所改變」，箇中細節，跟整場表演帶出的訊息相關。另外，觀眾將獲發明信片，完場後可書寫感受，填上寄出日期與收件者名字，投進現場設置的「未來信箱」，到時候，把所思所想以至托付，寄予未來。

邵俊傑的敲擊襄，銳意讓敲擊樂碰擊跨界創意，迸發火花，他稱坊間團體及敲擊樂手，各施各法，表現擊樂藝術之多采多姿，又以日本料理為喻，表示有人喜愛走進連鎖外賣店，有人獨愛分子料理，有人甚至專程飛抵當地品嘗，沒有高低之分，「只是喜好有別而已」。體驗各不同，只要百花齊放，樂迷之福。

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