「我曾想過，如果我要推出一張專輯，唱片封面就是一塊啫喱，你搖它，會晃動！」林丰正色地說。啫喱或雲是他對自己音樂風格的形容。受傳統古典音樂訓練，卻鍾愛當代音樂創作，林丰每首作品都具實驗性，他說每次作曲，都像建築師一樣，有機地將作品建構起來。

作曲二十年，遇上「賽馬會藝壇新勢力」的邀請，馬上想到借助視覺藝術家的力量將過去作品串連，完整地在舞台重現。他找來又一山人（Stanley Wong），決定給觀眾帶來一次「實幻音樂旅程」。

文：何兆彬

古典訓練 當代格式

「我今年41歲，去年想過，如果做一個音樂會回顧自己舊作，又向前展望，做一個精選音樂會很不錯。」

林丰說作曲相當艱辛，每次創作，一個個音符的推敲，寫三分鐘的樂曲，往往要寫三個月 ，完成每每感覺像減了壽，然而這些像自己孩子一樣的作品，部份只表演過三數次，聽過的人不多，「它們每首都是獨立個體，沒有關連，若能以策展方式將作品串連，再借用視覺藝術家的力量，把它們變成了一個完整表演，不是很好嗎？」

音樂會需要主題，他第一個想到的字是「夢」，「夢就是較Dreamy（夢幻）、Floating（飄浮）的感覺，最初跟Stanley討論，大家都同意音樂會要予人靈性、空間感的感覺，所以有了『夢』這個字。」

夢幻及靈性，本來就是林丰作品給人的感覺，他6歲開始習鋼琴、10歲習大提琴，16歲遠赴英國念書，一直受傳統古典音樂訓練，但漸漸發現了自己口味較當代和前衛，「我由中一開始喜歡購買唱片，有時會『不小心』買到一些當代音樂家作品，漸漸發現在古典音樂世界裡，原來也有不同的可能性。」在香港學音樂時他還年少，沒作過曲，他說因為當時的環境不鼓勵創作。但到了英國學大提琴，老師自己也拉奏20世紀作曲家作品，這對他影響很大，「在英國高中時，我拉奏的音樂多是20世紀作曲家的作品，在我那年紀的人當中，這樣的人實在不多。到了讀大學，我拉琴的已全部是當代作曲家作品了。」

他因此開了眼界，到了大學二年級開始受老師鼓勵，開始作曲之路，「我喜歡作曲，因為它像一張白紙一張，隨我任意創作。每次受委約，我幾乎都可在指定的框內，任意創作。做當代音樂，沒有固定格式，我的創作還包括了創作這格式！」

夢幻及靈性，本來就是林丰作品給人的感覺。

啫喱般的音樂

林丰喜歡慢的音樂，喜歡把節奏寫得不明顯，習慣在聲音及曲式上做實驗和冒險，他形容自己較早期的作品，在織體和質感上變化不多，就像一團啫喱或一朵雲，「我想過如果出專輯，封面設計會是一塊啫喱！」

概念先行，林丰作曲前準備期很長，他習慣先寫下和弦（Chord）、音調（Pitch Materials），然後才走到鋼琴前面試彈，他甚至曾利用擲骰出來的組合進行創作。

「有些作品聽來富旋律性，但其實創作過程很隨機（Chance）。」觀眾未必聽到他的實驗性，但加入隨機元素帶來不確定性，他樂在其中。有了基本的音，開始直覺進行創作，「隨年紀增長，我開始相信直覺。根據經驗地隨心，每首樂章都具實驗性，我喜歡這感覺。」很多人聽到當代音樂就想到電子、電結他，但林丰喜歡原音樂器，「電子容易做出較純淨的音色，我則喜歡樂器原聲，較人性化，多點雜質和味道，我喜歡樂器的Acoustic Quality。」他的作品音色古典，卻充滿當代的特色。

從林丰喜歡的音樂風格，可了解音樂會他選擇又一山人（Stanley）做搭檔的原因，後者的視覺風格，也總帶着簡約和禪味。二人已是臉友好一陣子，鮮有交談，直至今年三月林丰在「賽馬會藝壇新勢力」壓軸節目藝術行《待渡》参與創作，剛好Stanley前來觀賞，二人開始交談。

Stanley說認識林超英（林丰父親）很久了，早知道他兒子玩音樂，卻一直以為林丰是傳統古典音樂人。在藝術行《待渡》現場看後，大吃一驚：「當時我問他，咦，你做這種音樂？我問得有點唐突。」音樂上Stanley十分雜食，甚麼都聽，常聽極簡主義（Minimalism），「那種聲音使我很安穩，使我愉悅。」在藝術行《待渡》突然聽到有人在香港玩這種風格，他多少感到驚喜。演出後二人相約聊天，談了半天，談到合作的可能性。回家後林丰把100分鐘的音樂作品給Stanley聆聽，「他很認真的聽，聽完後，我們都認為可以把這些作品重新包裝。」

音樂作品都有了，只是需要挑選，由於需要配合音樂會主題和演出樂手的編排，因此林丰只選了中小型作品。最後入選演出名單當中，約一半是Concert Series（演奏會系列）、30%是聲境作品，「過去二十年，不同時期的作品都代表了我的音樂喜好。」其實他的音樂喜好頗為廣泛，平常聽很多當代爵士，也聽搖滾，很喜歡Sigur Rós、Múm和Radiohead。喜好甚麼音樂，總會在其作品中看到一麟半爪。

從林丰喜歡的音樂風格，可了解音樂會他選擇又一山人（Stanley）做搭檔的原因，後者的視覺風格，也總帶着簡約和禪味。

香港很快 慢行不行？

音樂會演出曲目之中，部份對林丰來說意義非凡，例如2005年的作品《明》（Illumination），就改變了他一生。

林丰大學畢業後在英國一家音樂出版公司工作，負責統籌作曲家的委約事務，「我一直沒有想過要當作曲家，要從事作曲十分被動，不是想做就能做到，我讀到博士還是打算做藝術行政工作。」

當時BBC公開收件，將挑選四個年輕作曲家為樂團作曲，「當時上班很忙，公司有一個房間，放滿唱片和一個直立式鋼琴。我每天午飯就到房中鋼琴前彈彈和弦，先將樂曲的骨架都確定了，回家再繼續寫。」他記得那陣子忙得要命，到了交譜前，還動用公司同事替他貼譜。結果《明》替他贏來其中BBC的一個席位，開始了跟BBC的合作關係。後來他數度獲邀，分別在2008、2009、2012年跟BBC合作，事業和人生也從此改變，「沒有這首作品，我未必會有機會做今天的事。」

《明》交予BBC時是交響樂作品，這次不是只有中小型作品演出嗎？「它本來有一個室樂版本，沒有人聽過。」因為年代久了又經歷搬家，原樂譜已經遺失，這次他特意將它重新編排。回看一首二十年創作，自己的青春歲月和熱情躍然紙上，他笑說如今老了，心態變了，有些作品今天已寫不出來。

把演出形容為「實幻音樂旅程」，他說「幻」字指的是音樂的抽象性。

音樂會主題是夢和靈性，又一山人負責的舞台及視覺又會怎樣呈現？「林丰沒有用新發明的樂器，為了加強他的想法，我想拍攝尋常事物，但用上超慢的速度，我打算用300格的慢動作攝影機拍攝，再投射到舞台上，畫面又慢又模糊。」慢是一種風格，也是一種態度，他甚至正跟燈光師研究，怎麼做出慢的燈光，跟一般音樂會又閃又勁的風格，截然不同。舞台上，也找來Toby Crispy@ Fashion Clinic造出一個立體的布幕，由上垂下，「它像懸浮的一塊雲，或像一坨倒轉的啫喱。」啫喱果然是音樂會的視覺母題。

香港速度永遠快，慢相對來說是反叛的，「香港很快，但慢行不行？經歷了疫情，也許會容易一些。」又一山人：「觀眾習慣看到不明白的東西，就問這是甚麼。這次演出，希望散場時能為大家帶來問號，把問號帶回家。」

「這次演出，希望散場時能為大家帶來問號，把問號帶回家。」