Into the Origins and Civilization of Desire
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文：Pianda
蒙面赤裸說愛你
曾景輝（Terry）從小喜歡觀察路人的動靜，推測他們的心思，久而久之，他擅長透過身體語言猜出別人的情緒。Terry說：「看街上吵架情侶的身體語言，讓你知道他們剛吵完架。」有說：「口裏說不，身體卻很誠實。」身體是否很誠實？曾景輝決定排一個作品去探索，於是有了2019年的《無眼睇》。
「我在《無眼睇》起用了四位舞者，分別是兩位異性戀男女，和兩位同性戀男女，我讓他們戴上不同的面具，隱藏臉上表情，藉面具投射各人對性的慾望。有趣的是，雖然舞者蒙着臉，他們生氣或不開心還是能看出來。」就算因為社會現況要蒙着嘴臉，人和人還是有其他方式交流感情。
「有趣的是，雖然舞者蒙着臉，他們生氣或不開心還是能看出來。」
只有身體不會騙你
《無眼睇》的舞者蒙面裸體演出，一度引起討論。曾景輝說：「全裸演出是希望在沒有服裝影響的情況下觀看身體會否說謊。服裝有很大的影響力，它能塑造角色，文字、表情、emoji全部可以說謊。」曾景輝透過《無眼睇》得出的結論是：「只有身體不會騙你。」裸體演出，在華人世界漸趨普遍，但香港社會仍相對保守，Terry坦言：「《無眼睇》是挑戰香港觀眾，睇全裸演出會否發現自己對性別不自覺的喜好，並思考性別的權力分配。」
曾景輝最終藉《無眼睇》叩問的是：「我們究竟通過甚麼去認識一個人？是樣子？是身體？是性徵？或某些特徵如紋身？這些東西是否能令我們認識一個人？」
你最想做甚麼？
應「賽馬會藝壇新勢力」𨘋請，Terry以《無眼睇》為基礎，發展成《無眼睇—慾》。
「上一次主要探討關於性慾的主題。今次想講的是人更廣泛的慾求——我們最想做甚麼？」Terry說，「今次舞者不用全裸，亦不用戴面具，純粹表演一個抽象的狀態讓觀眾進入，反思當下的自我。觀眾看來可能有不同的感受，但在我而言是在同一個基礎出發的創作。前作以人的裸體為切入點，今次轉向由大自然出發。舞者是雞、鷹、太陽和水，也是雕塑。」
「今次舞者不用全裸，亦不用戴面具，純粹表演一個抽象的狀態讓觀眾進入，反思當下的自我。」
當身體成為雕塑
《無眼睇—慾》在兆基創意書院多媒體劇場上演，演出前一個月，團隊在香港藝術中心舉辦了一個同名展覽，展出攝影作品、雕塑，以獨特的角度展示異化的身體。曾景輝說此舉是探索展覽、雕塑、舞者身體和現場表演的關係，「展出的攝影作品，觀眾每次看到的東西或想像的東西都未必一樣，每一次觀看都是一次選擇。」
《無眼睇—慾》裏，舞者除了呈現鷹、水、太陽等大自然角色，也會以雕塑的形態和觀眾見面。「作品本來的構思是舞者在展覽之中表演，但找不到合適的場館，於是將原先概念一分為二。」他說將會收起場地原有的觀眾席再重新設計，希望連座位本身都是一件藝術品。
「每一次觀看都是一次選擇。」
戲劇與街舞的身體
曾景輝不諱言，不想將自己規限為編舞，雖然他的創作意念都是通過身體呈現，他目前的創作方式如舞蹈、攝影已是相互交織，又互相影響，長遠希望不同層面的觀眾能以不同的角度欣賞他的作品。
最後談到《無眼睇—慾》的演出班底，Terry說：「今次的表演者盡量選擇不同背景、不同體型，有人是街舞舞者，有人是演員，有人是學院訓練的舞者，不同背景的人對我的指示，各有不同的理解和演繹。例如我會要他們想像站在沙漠被曬了三日三夜，滿身傷痕，再用身體呈現出來。這些表演者本身已各有不同的色彩，我要做的只是整合他們在台上的演出。」
他（曾景輝）目前的創作方式如舞蹈、攝影已是相互交織，又互相影響，長遠希望不同層面的觀眾能以不同的角度欣賞他的作品。
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