《搭枱》展覽

No Discipline Limited (NDL) 成立目的是要打開跨領域創作及合作的想像。NDL由獨立策劃人黎蘊賢於2019年成立。嘗試邀請不同文化藝術工作者參與，聯合策劃不同項目，以更寬闊視點、模式及討論，去探索對當代藝術/演出的理解與實驗。2020年，邀請了黃大徽（編舞、導演、表演者）、賴閃芳（戲劇構作及劇場工作者）一同策劃了「演代演義」– 對話系列。今次再度合作，共同策劃展·演談《搭枱》；現正與方韻芝（視覺及社區藝術策展人）聯合策劃「見山不是山」- 為期一年的社區藝術計劃。又正在籌備國際藝術家留駐交流計劃「Something Foreign」，但礙於疫情而暫緩推展。剛於2021年初完成與趙朗天合作的導聽演出《耳蝸裡有隻象 Truth within Earshot?》及馬琼珠與吳子昆聯合創作的景象｜意狀演出《躺在桌上的物件》。

黎蘊賢成立orleanlaiproject，強調「混雜協作」的跨域合作，探索不同展現方式的混種可能，模糊藝術類型框框、媒界的分野。

曾獲邀於「油街實現」策劃了「像是動物園」(2014) 展覽，嘗試以展場作為歷程、敘述、跨越展覽與表演的實驗場域。又策劃了新版《像是動物園2》於新視野藝術節2018上演，在香港醫學博物館重新打開「珍奇屋」奇觀之旅。以跨界協作班底 －區華欣、許敖山、馮程程、伍韶勁、吳子昆、文美桃、洪忠傑等，從第一回的藏品展示，到第二回把焦點放在「人」的展示上，尋找現代處境底下的「奇人」。

此外，曾製作《肖像曲》(2018)，串連 Nerve與卓翔將「紀錄」從影片延伸到劇場，化為混種歌劇，從中探視崑曲、能劇與西方歌劇表演者的創作生平。又策動了多頻道演出《親密 Claustrophobia》(2017) 與創作人馮程程、譚偉平及袁卓華共同實驗了一次裝置聲域平行敘事演出。

2018及2019年，獲香港藝術發展局委約，為賽馬會藝壇新勢力策劃了兩個跨媒介演出系列，分別為「風平草動」－ 於中環大館的監獄操場內進行的場域回應式演出系列，及「游山行」系列－ 於中上環一帶的古蹟歷驗演出之旅。

2019年成立另一機構 No Discipline Limited，希望發展更多跨領域的合作計劃及文化交流。

Orlean 為2016年為亞洲文化協會年度獎助金得主。

於出版界變節的新聞系畢業生，既舞且演亦導亦編。自06年開始，以《B.O.B.*》(2006)、《1+1》(2009) 及《Tri_K》(2010)巡演歐亞多個城市。近作包括《春之祭》(2016)、《六種震動》(2019)、《我見》(2019) 及《我和你》(2021)。2018年香港藝術發展局藝術家年獎（舞蹈）得主。除舞台作品外，亦致力於工作坊及創作研究計劃，曾合作的團體包括城市當代舞蹈團、進念二十面體、香港舞蹈聯盟及不加鎖舞踊館等等。

畢業於英國艾賽特大學舞台實踐藝術碩士，跟隨當代戲劇訓練大使Phillip Zarrilli 學習。亦取得香港中文大學現代語言及文化研究學士學位。賴氏為獨立戲劇顧問, 涉足戲劇及當代舞蹈。作品包括天台製作《不是女僕》及《山下的證詞》；Rimini Protokoll於大館《遙感城市》。舞合劇場x Artistree《Stay/Away》。賴氏為大館古蹟及藝術館策展的公眾教育計劃 -《表演美味》 獲得於2020日本好設計大獎。