十八載以來，無極樂團仍然不斷突破。由早年的「意境音樂劇場」，到近期「爵式無極」意象音樂會系列，無極樂團着意在傳統中樂基礎上，開拓多媒介和跨樂類的可能性。中樂與爵士樂看似是兩套南轅北轍的美學體系，但無極樂手卻屢次夥拍城中爵士音樂人聯袂合奏，並以全新作品告訴觀眾，中樂與爵士樂，擁有無限共通性，足以創造耳目一新的音樂體驗。數度聯手，實驗未停，在即將舉行的 爵式無極之《一任逍遙》音樂會，無極班底繼續隨逍遙之心而行，糅合迥然不同的聲音元素，突破音樂類型的藩籬。音樂會兩位概念策劃人，琵琶演奏家林灒桐與低音大提琴家呂奡元（Lui），便以逍遙二字為起點，細說這次意象音樂會的原念與曲目。

文：瀧澤勳

逍遙無譜作樂

林灒桐率先說起她心目中的逍遙：「『逍遙』談的是輕鬆自在，但這種自在絕不是百無聊賴。它是指思想沒有束縛，不會讓框架困囿自己。身為表演者，只有在現場演出期間保持逍遙，我才會感應到其他樂手的脈搏，在碰撞之間創造更多可能。」雖然中樂與爵士樂俱備即興演奏元素，但中樂重視旋律線條勾勒，而爵士樂以經營律動為主，故很需要表演者拋開技藝與流派的包袱，接應演奏當中偌大的自由度。

二人回望前年的《無極爵躍》，班底初次合作，團隊當時還在培養默契，不算玩得盡興狂放；但這兩年世界變了很多，眾人有所成長之際，如今真的想盡情投入，不帶顧慮，因此才敲響《一任逍遙》的命題，選擇懷着一往無前的心態，追求逍遙閑適的演出。

身為無極團長的灒桐坦言，要糅合兩套源遠流長的音樂語言，同時不失兩者本來的個性，當中的磨合過程頗為漫長，團隊需經大量工作坊和綵排時段，互相聆聽，細緻調整，才能拿捏箇中平衡。她娓娓道來：「中樂與爵士樂絕對有不同的地方，例如是律動（groove）。中樂的即興獨奏部分，中樂進出的時機主要是按下拍（downbeat）而行，但爵士音樂卻可以根據上拍（upbeat）或弱拍強音（offbeat）等組合呈現。這些細節都是需要磨合的，所以很慶幸 Lui 和另外幾位爵士樂手，很有耐性地理解中樂，我們也會嘗試演奏爵士樂那些不平衡的樂句結構，乃至複雜多變的節奏組合。」

無極樂團團長、爵式無極之《一任逍遙》音樂會設計／琵琶：林灒桐

技術之外的人際交流

無極樂團每星期都有恆常工作坊，排練的次數份外頻密，除了因為台前的即興演奏需要大量試驗，眾人亦很願意花時間作樂譜以外的人際溝通。Lui 形容，這個班底儼如一隊搖滾樂隊，「但這種合作關係，不是爵士音樂圈的慣例。有很多活躍的爵士三重奏，樂手配搭常不固定，難免綵排較少。誠然，一方面我很享受這份未知，但另一方面，我很嚮往長期的合作關係，讓一夥人共同做一些規模較大的嘗試。」難怪長期在做實驗性製作的無極樂團，正是 Lui 不謀而合的音樂夥伴。

這種相處也深化團隊內部的人文浸淫，樂手得以透徹理解各人的音樂個性，故到了現場演出時，寥寥數頁的樂譜，都可以在眾人配合下，幻作長達半小時的豐盈樂曲，高潮迭起，來得自然而然，順理成章。Lui 認為當中底蘊，見於氣息：「因為整個合奏團慢慢蘊釀出一股『氣』。達致呼吸同步的話，樂手之間便會互相感受到脈搏和節拍，感應到樂曲的去向。」

爵式無極之《一任逍遙》音樂會設計／作曲／低音大提琴：呂奡元

三首演出作品

貫徹這種人本想像，Lui 為是次音樂會創作〈川〉一曲時，憑着對團員的理解，拿捏記譜的細緻度。「因為我已知曉演奏者是誰，某些部分我不會再寫得太細緻，排練時也可以放手，讓團員自由發揮和想像自己的演奏應是甚麼，而非由我規定。」他續指，雖然自己身兼作曲家與演奏者，但角色衝突不多，皆因作曲與演奏都在工作坊期間同步進行，「爵士音樂本來便有這種自由吧，作曲家奠定框架，樂手繼而以自己的靈敏度和想像力，處理自己的部分，故同一首作品，每趟演奏也不盡相同。」

無極樂團每星期都有恆常工作坊，試驗合奏聲音，培養團員之間的默契。

基於作品本身的留白，演奏可能性更形豐富，故在工作坊上，往往會觀察到灒桐和 Lui 引領各自樂器小組進行溝通，不斷交換演奏素材。而 Lui 則會透過描述樂段所需意境和氛圍向團員解說。也許 Lui 口中的同步創作過程，本身就是逍遙的藝術表現。

音樂會另一演出曲目則是作曲家黃旨穎（Cynthia）所寫的〈砂海〉。Cynthia 活躍於本地音樂劇圈，亦曾為電視劇譜寫配樂。〈砂海〉以日本庭園為意象，用沉靜樂調營造日式侘寂美學。作曲家在樂譜中預留不少即興演奏的空間，並汲取工作坊的排練經驗再作修正，讓不同質感的聲音得以融和，呈現大自然的滲透力。

整場音樂會的壓軸之作，則是羅永暉老師的〈百轉千迴〉。在此部作品，羅老師徹底撇棄任何形式的記譜，僅以現場排練時的言說和手勢，向團員點出四部結構：「時間的延伸」、「空間的滲透」、「對立的關係」，以及「疊合的色彩」。工作坊上，羅老師為團員給予即場指示，簡則僅供數音讓團員自由發揮，複則指示琵琶奏出〈陽春白雪〉和〈十面埋伏〉等古曲，繼而在當中抽取素材加以延伸，引導其他樂手介入、呼應甚至抗衡，使得每個樂器交替演繹沉靜、潛伏和盡致三個角色。在簡約結構之上，作曲家卸除記譜的局限，任由樂手之間的即興演奏主導作品，是一場真正逍遙的放逐式探索。

工作坊上，藝術總監羅永暉老師為團員給予即場指示，讓團員自由發揮。

心靈定內之根本

無極樂團每次排練前，都會先進行三十分鐘靜修練習，在排練室打坐，徹底放鬆身心靈，重整個人對周遭聲音的敏感度，但更重要的，是尋覓一個形神的寧定。灒桐強調：「靜修後的『定』，是內在氣氛的沉澱，不再將自己的力量對外投放，不再將生活的煩瑣帶進排練室。開初當然不習慣打坐，但後來才發現，整個人會更專注演奏，更自在地將個人感受傳遞開去。」

中樂與爵士音樂，都有各自的逍遙精神，但當無極樂團以兩套美學為基礎，展開即興演奏的實驗製作。班底追求的逍遙，似乎不只打破了音樂類型的隔閡，他們同時卸下了個人技藝和演奏者身分的包袱，純粹享受當下現場（at-the-moment）的合奏經驗。放諸人生，這種逍遙自在，同樣是值得畢生追尋。

▲